對中國當代設計藝術教育的點滴思考
趙屹 Yi ZHAO
摘要：中國設計藝術的學科體系、人才培養模式等目前尚處于探索階段。然而，社會迅速發展、經濟結構不斷調整、新的產業與行業不斷涌現、精英教育走向大眾教育的嚴酷現實，對設計藝術的發展提出了新的挑戰。高等設計藝術教育應如何培養適應社會發展需求的合格的設計藝術人才，成為關注的焦點。本文以當代設計藝術發展的社會大背景為出發點，從專業教育與素質教育、技藝教育與學科教育、知識教育與能力教育等的辯證關系方面，闡釋對當代設計藝術人才培養模式的思考。關鍵詞：設計藝術教育；實踐教學；應用型人才培養Abstract: At present, the discipline system of Chinese design art and the pattern of talented persons cultivating are still in the period of exploring .However, the serious realities that rapidly society developing , continued regulating of economic structure ,emerging of new industry and trade, talent education becoming general education ,etc, have brought up new challenge for design development. It becomes focus that how advanced design education should cultivate talented persons who fit the demands of society development. This article will expound the consideration about the cultivating pattern of modern design talented persons, which takes the development of modern design art as background, and includes these relationships as profession education and quality education，skill education and discipline education, knowledge education and ability education, etc.Keywords: design art education，practical teaching，applied talented cultivating
現代設計藝術是工業化的產物，服務于批量化機器大生產的需要。20世紀80年代以前，中國工業生產相對薄弱，相應地，中國設計藝術產業及設計藝術教育始終未得到發展。當時，中國的實用美術領域一直發展著工藝美術教育，以圖案、裝飾、工藝、美術教學為主，主要服務于國家輕工業生產和工藝美術行業出口創匯的需要。20世紀90年代，是中國社會發展、經濟建設的騰飛階段，工業制造業茁壯成長，社會積累了一定物質財富，人民生活水平日益提高，對改善生活方式的要求也與日俱增，這時，社會各行業開始產生對現代設計藝術的需求。社會的強烈需求必然促進專業教育的規模發展，所以近些年，加之一些非專業因素的推波助瀾，設計藝術專業的招生規模陡然成了社會關注的熱點話題。此時，基礎依然薄弱的中國現代設計藝術教育，突然又面對大規模的招生，無疑是雪上加霜。設計藝術的學科體系、學科屬性、課程結構、培養模式都尚在探索之中，全國設計藝術教育的結構性布局更無法提到議事日程，因此專業設置重復，辦學層次趨同，人才培養機制與行業發展需求相脫節等一系列問題便接踵而至了。 教育所存在的一切問題最終都會歸結體現為人才培養的問題。人才培養模式不符合職業崗位需要、不符合行業發展需要，在當代中國高等教育領域具有一定普遍性。近些年，國家社會發展、經濟建設飛速前進，不斷進行結構性調整，新的產業領域、新的行業不斷涌現，社會瞬息萬變，這些都對我們的高等教育提出了挑戰。中國高等教育已不再是象牙塔式的精英教育，它邁入了大眾教育階段，而高校又為此做了什么呢？ 精英教育走向大眾教育并不僅僅意味著升學率的增加，高等教育在整體辦學思路及模式上都應該發生質的改變。而中國高等教育今天所面臨的一系列問題，恐怕主要都是由精英教育的辦學方式對接了大眾教育的辦學規模所導致的。精英教育培養的是社會精英，是研究型人才；大眾教育培養的卻是社會的中堅，是應用型實踐人才，這就是二者的實質區別。因此，高校也應該采取與之相對應的辦學模式，精英教育注重基礎性、理論性學習；大眾教育則注重實踐性教學。在大眾教育的形勢下，高等教育更需要強調結構性布局、符合社會需求的應用人才的培養方式以及特色辦學。在結構布局上，研究型大學、教學型大學、職業技術學院應相互支撐，培養不同類型、不同層次的社會人才，服務于社會的不同崗位與方向；在應用人才的培養方式上，更應強調學生由知識學習走向能力學習、職業學習以及創新力的培養；在辦學個性及特色上，更應打破統一的辦學及培養模式，強調每所院校根據自己的人文、地域環境與學術傳統、服務面向，建立鮮明的辦學特色。這方面，國外著名大學為我們提供了寶貴的經驗。劍橋大學始終堅持學術教育，強調課程設置的學術性，以培養學生思維的嚴謹性；哈佛大學保持開化教育的傳統，強調在主攻某專業的同時必須接受跨學科專業的學習，以發展學生視野的廣闊性；斯坦福大學以實用教育為特征，強調教育與實業的結合，以賦予學生直接有助于社會實際應用和個人事業成功的本領；歐洲的大學更是鼓勵學生在本科階段跨國、跨學校、跨專業選課，打造自己的多元文化根基。難以想象，一個沒有特色、在教育結構布局中沒有準確定位的大學，在這樣的競爭格局中如何生存。 那么，落實到一所具體的設計藝術院校的辦學模式和人才培養目標，我們感覺要想找準定位、明確方向、辦出特色，必須首先考慮時代的需求、社會發展的需求以及行業發展的需求。就當前中國社會的現狀而言，我們覺得應該考慮構建創新型社會和文化創意產業對設計藝術教育的影響： 20世紀90年代以來，中國經濟雖迅速騰飛，但長期保持低端制造業發展的經濟增長模式已經使中國經濟陷入了一定困惑，資源消耗和環境承載力低，難以長久維持，到了必須轉型的關口。近年，中央政府提出建設“創新型國家”，就是以信息化帶動工業化，走新型工業化道路，把經濟增長的動力全面轉移到以自主創新科技為基礎的發展模式上來。然而科技創新以及創造型產業核心技術的掌控非短時間內所能達到，中國也無法像發達國家那樣由制造型經濟全面走向服務型經濟，在這樣的形勢下，設計藝術在產業中的作用開始凸顯。在工業發達國家，設計藝術作為一種知識密集型、服務型創新產業，已經發展成為一種獨立而豐富的產業體系。20世紀70年代，英國、日本等國家提出“設計立國”的口號，均取得令人矚目的成就。在我國“創新型國家”的戰略實施中，設計藝術對工業產業的介入程度將是史無前例的，因此要求設計師對系統的工業化產業流程、工業管理、知識管理乃至產品營銷、市場份額的確立、企業戰略、企業文化、企業品牌的樹立等均建立知識系統。也就是說，與傳統設計師單純的設計圖樣（造型師）相比，創造型產業對設計師有了更高的要求：一方面創新能力強，創造符合企業生產流程的引領社會風尚的設計，提高產品與企業的競爭力；另一方面從設計方法上來說，綜合素質高，協調力強，具有團隊合作意識與協作能力，能夠匯聚各領域人才及多方面知識。最后提高效率，整合知識，創新知識。這就是新時代要求下的實踐能力。 文化創意產業是科技生產力、社會物質與精神生產達到一定高度產生的藝術與技術、創意與產業相融合的結果。21世紀中國開始出現文化創意產業，并得到政府的全力號召與支持。這一方面是因為，經歷了二十多年的改革開放，我國經濟發達地區部分呈現出后工業時代的特征，這些地區經濟發展內部萌生出創意意識和創意實踐；另一方面，是建設“創新型國家”的必然要求。在一個創意產業的時代，設計藝術已由主要關注產品的尺度、結構、功能和造型轉變為對更為廣泛的系統價值的追求，技術走向了人性化。在這個時代，產品設計已拓展為體驗設計和服務設計，由有形開始走入無形。創意產業的實質就是將“文化創意”視為資本，視為產業競爭的核心。“文化”既是創意的資源，又是創意的動力所在，因而對設計師在“文化”方面的要求也是空前的。要求設計師具有面向人類整體發展及可持續發展的價值觀系統，嚴格說來，設計師就是一個思想的實踐者，他所傳遞的是對當代及未來社會的判斷。在文化創意產業時代，作為“文化產品”形象而出現的價值觀導向將具有不可忽視的戰略意義。因此，要求設計師具有多樣性的文化視野，在方法上也要具有知識的系統整合能力、綜合分析與判斷能力。在這樣的基礎上，才有可能產生卓越的創造力與持續的創新力，使這種源于人的創造力的產業得以發展下去。 通過以上分析，我們感覺中國社會發展的現狀已經對設計藝術人才提出了新的要求，傳統畫圖紙、畫設計的設計藝術教育模式已完全不適應新時代設計藝術產業的發展要求。因此，當代設計藝術教育應該首先明確設計藝術學科是一個自然學科、技術學科、人文學科和社會學科的交叉學科，在此基礎上，應加強對以下幾對關系的深入思考：? 專業教育與素質教育 目前，發達國家結合自身發展情況，一般在本科階段不開展專業教育，將專業培養的任務放到了研究院，本科教育的目標轉向社會整體素質的提升。鑒于這樣的培養目標，他們的本科專業設置及課程設置都較為寬泛，只有大的學科分野，不強調專業分化。這樣的教育體系為學生在本科階段打造了一個寬厚的知識基礎。它往往具有三方面的優勢：一方面，學生在知識系統中經過了較為廣泛的涉獵與游歷之后，才有可能發現個人真正的興趣所在，為今后的人生選擇做出準確判斷。 一方面，相對寬厚的知識構成為學生投入社會的適應性提供了堅實支撐。本科階段過于狹窄的專業培訓很可能成為學生未來人生道路的瓶頸，制約他們向更高層次與更寬領域的飛躍。廣闊的學科視野與知識視野，有利于培養學生適應社會快速發展變化的能力。 另外，多方面的知識轉化為良好的綜合素質，與創造力、創新力的培養有著必然的聯系。隨著社會的發展，行業的分工在走向專業細化的同時，專業本身卻在走向知識的集合，專業的交叉性、交融性日趨強烈。創造力從本質上來說，其實就是一種思維能力，是采取與眾不同的認識問題、分析問題、解決問題的思路與方法的體現。綜合素質是創造力產生的必要基礎與保障。 近年來，中外教育界對綜合素質的培養已形成共識，普遍提倡“通才教育”或“通識教育”，但長期以來，我國設計藝術教育卻始終欠缺對通識性素質教育的重視。我們把設計藝術理解為狹隘的專業，專業與專業之間界限明晰，以致我們的學生懂平面設計的，不懂立體設計，擅長手工藝的，不了解多媒體設計，很難想象，當他們面對瞬息萬變的社會時，他們將作何感想？他們將如何發展？但是，這種狹窄的大學專業教育所帶來的弊端還遠不止于此。綜合素質的薄弱，導致設計師缺乏設計倫理意識，對設計所應承擔的社會責任沒有任何概念；缺乏想象力、創造力；缺乏與其他領域工作人員的合作、溝通能力；缺乏綜合分析、判斷能力；缺乏終身學習的熱情；缺乏對未來設計的深入思考；也缺乏對人類整體發展的關注等等。? 技藝教育與學科教育 我國傳統的設計藝術教育是比較注重技藝的教育，在教育中所貫穿的問題通常不是“設計什么”，而是“怎么做設計”。教師預先在學生頭腦中栽種了根深蒂固的“物”的本質與特征，它是無法超越的。古人說，給人魚，不如教人捕魚的技術，而設計藝術教學卻恰恰違背了這種追根求源的教育本質。在教學中，教師是引導學生設計一個杯子呢，還是設計一種飲水的方式，這種思維路徑的不同，會帶來截然不同的教學效果，也會培養出不同水平、不同認知的設計藝術人才。現在，設計產業界乃至設計教育界都普遍抱怨學生缺乏創造力，但像這樣先入為主，將設計藝術“提煉”為一種技藝的傳授方式難道不是學生失去創造力的根源嗎？設計藝術不是一種可以直接傳授的技藝，設計藝術本身就含有創意的成份，是一種創造性的智力工作，它不能簡單停留在對技藝的摹仿、復制上，那只是工藝。作為設計藝術教育者，我們在引導學生學習的時候，首先應該明確設計藝術是什么。真正的設計強調的是對生活方式的設計，是對原有方式的突破與改進，這樣的設計才能夠引領物質生產、生活方式的發展，進而帶來精神領域的新的變遷。因此，設計需要創新，設計教育需要培養學生質疑的精神，我們帶領學生不是尋找答案，而是提出問題，將學習轉變為探索。 當然，設計藝術不單純是靈光閃現，它是具體的。它一頭連接著創意，一頭連接著工藝，其創造是在對工藝、材料、性能、使用背景熟知的基礎上的創造，所以，我們說設計是理想與現實、創意與技術、個性與共性、自由與法度、絕對與相對的碰撞交融。設計藝術雖不可直接傳授，但設計意識與設計能力卻是可以培養的。在現代設計教育體系中，我們倡導以學科教育代替傳統的技藝型教育。所謂學科教育就是在綜合素質教育基礎上，對設計藝術學科知識與能力的培養。學科教育凸顯了設計藝術大學與職業技術學校對人才培養的不同，立足于對藝術設計行為、設計藝術學科的本質理解，圍繞設計意識及設計能力的培養，將知識、思維與能力的訓練轉化為科學的課程內容和靈活、實踐的教學方式。打通學科內各專業之間的壁壘，將人文與科技、理論與應用、基礎與前沿、專業與管理融合為合理的課程結構。在短短幾年有限的時間里，使學生對設計藝術產生深厚的興趣、準確的理解，并掌握相對寬泛的學科知識，具備較強的專業實踐能力，為日后在設計領域的搏擊做好充足準備。? 知識教育與能力教育 傳統的設計藝術教育重藝術表現輕技術能力，重知識傳授輕實踐培訓，大學四年，學生的藝術設計多半停留在概念作業的階段，上學期間一般也接觸不到從工藝、材料、成本核算、流通計劃、品牌戰略到與客戶建立關系等一整套流程。可以想象，從專業院校畢業的學生，到成長為服務社會的合格設計師還有一段漫長的路需要走。我們似乎可以這樣理解，學生在交付了昂貴的學費和四年的學習之后，步入工作崗位的他們又迎來了新的學習。他們什么時候才能夠真正承擔起建設祖國的重任呢？既然大學擔負著為國家建設培養人才的責任，為什么不能將職業教育、能力教育融入專業教育之中呢？ 能力教育、實踐教學，并不是強調把學生培養成熟練工，這是一種狹隘的理解。我們強調在教育體系中貫穿一種思想，把傳統的知識傳授轉變為能力的學習，具體地說，就是培養學生做事的能力。這是一種綜合能力，涉及到把設計觀念轉化為工藝制作，把實實在在的設計產品轉化為市場上熱銷的商品，把普普通通的商品轉化為企業的品牌，把品牌再扎扎實實地做成企業的戰略。如果具備了這樣的素質與能力，畢業生還會面臨就業難的困境嗎？ 立足于實踐教學的設計藝術教育是設計藝術學科本身強烈的技能性、職業性特征使然，在教學中，必須遵循學科的這一規律。設計藝術院校應加強對實踐教學的探討與研究，加大實踐教學空間，建設系統的實踐教學課程結構，確立項目教學的教學方式。教師也應深入思考如何培養學生的應用能力，如何把社會的實際項目引入課堂、引入教師的科研項目、引入教學內容，如何讓課堂、教學與研究也走向社會。在能力教育中，學校就是一座橋梁，架接起社會和學生；教師就是一個引路人，讓學生在校期間就能夠學習到社會這個大課堂里的知識。把知識教育轉化為能力教育不是一件簡單的事情，它涉及到知識的內化過程，這將成為設計藝術教育重點研究的教學課題。 新的時代發展要求設計藝術人才具備更全面的人格修養、知識素養與專業實踐能力，當代設計藝術教育應該將這一時代要求迅速轉化為具體的人才培養模式，這是所有設計藝術院校和設計藝術教育工作者都不容忽視的責任。
趙屹 東南大學Zhao Yi Southeast University
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