《手藝農村》是潘魯生用腳寫出的書。
先后調查傳統手工藝村落285個，采訪手工藝人1000余人，記錄傳統手工技藝121項，整理文字資料1000萬字、錄音資料20萬分鐘、影像資料18萬分鐘，收集民間文化藝術實物資料3萬余件……這本厚重的著作，撈的都是干貨。
作為歡迎來到公海7108線路院長、教授，山東大學的博士生導師，很難想象潘魯生這些年一直在鄉間行走。從楊家埠風箏、年畫、臨沂柳編、紅花鄉中國結到曹縣桐楊木藝、鄄城土布、巨野農民工筆繪畫，這本書凝聚了潘魯生近30年來民藝理論研究和10余年田野調研成果，既有老手藝的記錄，又有新手藝的時尚創意產品的采集；既有多項手藝案例的細致分析，又有農村文化產業發展的理論研究。
潘魯生說：“體驗民間美術或者民間藝術的真正魅力，是一個過程。民藝研究，對我來講是一項終身事業。”
民間手藝是一個傳承的過程，民間藝術保護的先行者馮驥才曾經呼吁，搞民間文化保護要先扒拉的家底，如果不清楚家底，談何保護？潘魯生這些年就是用腳在山東大地上丈量，查找。
農村手藝根植于民間，傳承人多不出名，不善于與外界打交道，只是執著于自己的手藝，享受自己的手藝。因此，在面對這些藝人的時候，農村手藝是一個搶救的過程。
潘魯生清楚地記得，1991年，山東美術學院把曹縣紙扎的幾名手藝人請到了學校。這些紙扎是在農村做事的時候使用的，亡者生前愛聽哪出戲，死了之后就扎出那人的形象供奉于墳前，然后火化，以祭奠亡者。那幾位手藝人技術之精湛，人物形象之生動，讓現場觀看紙扎表演的師生嘆為觀止。
然而，令人嘆息的是，這成了最后的絕唱。一年后，老藝人們相繼離世，當地能夠扎出這種水平的年輕手藝人幾乎沒有。“民間手藝不代表一個個體，不是放到博物館里面就能夠保護的，它是活的。”
“人的才華多種多樣，潘魯生的奇妙是多種才華集于一身。”著名作家、中國民間文藝家協會主席馮驥才如是評價潘魯生。
鄄城，山東的一個古老縣城。樸實的農村婦女把自己紡織的布叫做“老土布”、“老粗布”。熟而生巧的婦女們，已經對復雜的織造流程全然不在意。從采棉紡線到上機織布，要經過大大小小72道工序，主工序可以概括為15道，既是一個技藝加工的過程，也是一個藝術創作的過程。就是利用這結構簡單，幾乎全是木制的織造工具，魯西南的農村婦女，將一團團潔白的棉花變成色彩斑斕的棉線，又神奇地幻化出1990多種絢麗的圖案。
潘魯生著迷了。在他的眼中，手藝是個創造的過程，創造財富，創造生活。精湛的技藝、美麗的圖景里，包含了人們對生活的感知，對美的理解，特別在這個資訊和技術越來越便捷發達的時代，這種本土化的技藝和圖式格外有意義。它不同于機械化地復制和模仿，創造和表達的是真正屬于我們這個民族的美感和語言，這就是文化的根脈。
“如果把這些東西跟基礎教育，跟文化產業結合起來，我們的民間文化，民間手藝將更有生命力，這是一種智慧的傳承。”潘魯生說。從成立中國首家民間藝術博物館到進行田野調查，搶救老藝人，再到如今對于農村產業搶救藝人我們不能只把傳統手藝作為“遺產”，必須使它“活”在當代社會生產和生活中。“我相信很多影響是潛移默化的，因為中國人的骨子里其實就有這些文脈。”潘魯生表示，他將在民藝之路繼續行走，守望。
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