“潘魯生當代藝術巡回展——國瓷彩墨”首展自2012年12月12日在山東博物館開幕一周以來，迎來了數千名觀眾前來參觀，引起了藝術界及社會各界的廣泛反響。 中國國家畫院院長楊曉陽評價，“國瓷彩墨”作品展現了作者思維的多變、手法的豐富，它們本質上藝術家是多種專業背景的綜合，給人的印象非常深刻。楊曉陽認為，這些作品有兩個特點：一是藝術家在陶瓷上既發揮了傳統水墨畫的一些技法，又加上他工藝美術的一種平面構成的新觀念，構成了一種現代繪畫和陶瓷這種特殊材料的結合。二是這些作品既有傳統又有現代，既有民間又有當代，既有繪畫又有工藝，這幾個方面的結合體現在一件作品上，形成了很強的藝術感染力，體現了藝術家全面的修養。潘魯生先生有很全面的國畫基本功，他所從事的工藝美術涉及到當代和古代，在研究過程中，不但全面吸收了中國民間藝術的造型、用筆、色彩、觀念，而且在當代把民間繪畫和當代藝術有機結合，并體現出傳統中國畫的影子，這幾個方面的結合使他的陶瓷繪畫既不像過去民間藝術陶瓷的純裝飾性，也不像純粹的文人畫那樣情調孤高不接近群眾。 清華大學美術學院杜大愷教授說，看了潘魯生的展覽，覺得自己內心的“框框”太多，顧慮太多。他做的很自由、很瀟灑。在很多工藝上、圖形上都有突破，對我很有啟發。中國陶瓷復制古人顯然是沒有出路的，必須創新。這個展覽充滿了創新意識，有很多突破性的語言，對整個中國陶瓷藝術進入當代形態是有貢獻的。很好！我對潘魯生很熟悉，他是一個對藝術充滿激情的人，熟悉傳統但不在傳統中退守，而是勇于創新。他做了很多工藝品都有創新性，創新是他藝術創作中主導的趨勢，我覺得在學校可能他也在倡導這些事情。我們整個工藝美術都應該超越傳統，具有選擇當代性相應的語境。 中國國家畫院副院長張曉凌談到了關于“國瓷彩墨”展覽三個方面的感觸。第一，雖然彩瓷體量并不大，但是給人的感覺非常有氣勢。第二，作品風格很多樣，每個具體的作品風格都不一樣，用當下后現代的語言來講就是“具有審美的雜揉性”。第三，這些彩瓷創作具有手法的多樣性。就它的材質、繪畫手段以及工具使用都很新穎，在手法上別具一格，創作上非常自如，沒有受到條條框框限制。這些彩瓷創作讓我們看到了一類完全不同的作品。 中國美術學院人文藝術學院院長曹意強認為，“國瓷彩墨”系列作品內容很豐富。既體現了傳統藝術中的某些要素，也具有現代的敏感性，而且同時引入了現代音樂的節奏和韻律，能夠借助陶瓷媒介實現自由揮灑與表現，創造了一種新的陶瓷藝術的形式。相對于抽象的作品，帶有中國繪畫功底的作品更有藝術的韻味。 上海大學美術學院執行院長汪大偉認為，“國瓷彩墨”這幾個詞組合起來，馬上就讓人想到中國傳統文化、中國傳統藝術形式。“瓷”是中國特有的民族傳統，“彩墨”讓人聯想到中國的水墨。瓷和水墨都深刻的表現著中國傳統文化，觀摩潘魯生院長的作品，給我的感受不只是體驗中國傳統文化和傳統藝術的精髓，更讓我鋪面而來的是一種時代氣息，在這次展覽中你可以看到當代人的審美、藝術表現形式，在傳統藝術形式上有他的發展與創新，比如說他對彩墨的運用、宣紙的滲透，他把這種獨特的宣紙上的水墨修養帶到了陶瓷上。同時，他的陶瓷作品上又帶著絢麗的色彩和飛舞的筆觸，給人帶來了一種現代人的審美，他有機的、有智慧的、巧妙的把當代的審美與傳統文化形式相結合，并且他揭示著、探索著，讓傳統文化藝術走向當代。這次藝術實踐給我們當代藝術家產生了典范意義。 清華大學美術學院《裝飾》雜志主編方曉風認為，這些作品很放得開，并且用現代的繪畫語言跟傳統的陶瓷工藝結合，產生了新的面貌。在陶瓷上畫經歷了一個燒制的過程，會在其中形成流釉的變化。既是傳統工藝的流露和表達，又有現代的審美情趣在里面。 中央美術學院城市設計學院副院長王中認為，從這些小的器皿背后，可以體會到一種大的文化狀態和主張。既有東方的直覺與感受，同時也不失西方人的理性和邏輯，呈現了非常典型的東方神韻。在這里用了很多創新的手法，包括很多抽象和表現主義的意味，而呈現出來的作品體現了東方文化的精神。瓷器在中國有很悠久的歷史了，可以說是最早的體現中國人的那種文化品格。瓷器在潘魯生教授整個藝術體系里是很小的一部分，可是背后卻展現了他豐厚的人文素養。 加拿大留學生韓旭鎮說，我本來喜歡中國的傳統藝術，第一次看了中國藝術和現代藝術附合在一起，我感覺很特別，所以我很喜歡。《彩墨律動》這組作品我很喜歡，它們比較簡潔，而且不華麗，一看就很優雅，很抽象。 韓國留學生韓德娜參觀展覽后說，在這里感受到更多中國的風格，我個人喜歡彩色的作品，有顏色便有活力。南辛莊小學的小朋友秦秦認為，這些作品非常有創意，色彩很鮮艷。印象最深的是他用青花瓷做裝飾的瓷器，形狀非常獨特。尤其瓶子上的圖案非常漂亮，有一些像山的圖案，用不同的感覺來看，它的感覺又不一樣。
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